贵州走下来，让我印象最深刻的，就是丰富的少数民族文化。山水有雷同，但人文风貌，贵州尤其黔东南，在全国的确独树一帜。

细细数来，贵州有49个少数民族，唯一一个不是本土少数民族就是苗族。

苗族是一个古老的民族，历史上因为多次长途迁徙，分布也特别广泛，甚至在东南亚的老挝越南泰国，也能见到苗族的后代。现在全国贵州的苗族人口最多，黔东南有很多出名的苗寨，例如千户苗寨。

但是让我对苗族文化理解更深的，是在不那么出名的丹寨。

苗族服饰

苗族没有成形的文字，服饰是解读苗族文化最好的说明，可以说，苗装是穿在身上的历史。

苗族女性把故事、历史描绘在自己纺织的布料上，裁剪成衣服，服饰，用这样的方式传承着民族文化。

如果是侗族大歌是侗族的文化教科书，那苗族服饰就是苗族的文化古籍。这用在服饰上的描绘，就是刺绣和蜡染。

蜡染纹样

苗族蜡染的图案都是来自苗族的生活或者传说。比如说花、鸟、鱼，每一个图案背后都是苗家人丰富的故事与文化底蕴。

窝妥纹。苗族蜡染中最经典的纹样。传说一个姑娘生病了，祭司用草药挤出汁液，变成药水，姑娘喝了治好了病。苗家人为了感谢，把制作草药汁的过程画在衣服上来穿。窝妥纹就是由这个故事演变出来。

鸟纹。在《苗族古歌》生命创生神话里，枫树是生命宇宙树，枫树的根演化成布谷鸟和黄鹂，树枝演化成鹡宇鸟，树叶演化成燕子，树心孕育出了蝴蝶妈妈，蝴蝶妈妈与溪流中的水泡谈情成婚，生下12个生命蛋。

鹡宇鸟用3年时间孵这些生命蛋，终于孵出了人类祖先姜央和天上地下所有生命，枫树、蝴蝶和鹡宇鸟就成了三位一体的生命始祖神，成了生命始祖的图腾符号。

蝴蝶。孕育了姜央的蝴蝶妈妈，是苗家的祖先。

蜡染的颜色

几年前特别推崇的LOHAS生活方式之一，就是穿草木染的服饰。当时感觉非常高级，接触下来，发现苗家蜡染就是草木染的一种。

草木染是使用天然的植物染料给纺织品上色的方法，传统且环保。苗家蜡染呈现出来的深深浅浅的蓝，用的蓝靛草，它的根就是入药的板蓝根。贵州种植蓝草并用以染色已有十分悠久的历史。蜡染，扎染蓝色的美妙图案，也成为苗族少女从小必会的技艺。

蓝素溶在水中时，是呈现绿色的状态；当出水与空气中的氧接触後，才改变色相为蓝色。蓝所染出的色相，按照宋应星《天工开物》里的说法有翠蓝色、天蓝、月白、草白等四色。

并不是加了什么其他材料。而是在染色的过程中，随着次数增加，颜色的深浅发生变化产生的不同色相。

蜡染体验

在贵州深度旅行，非常推荐在黔东南体验一下苗族蜡染。

我们参加体验的工坊位于丹寨。丹寨蜡染以“白领苗”的蜡染民族工艺品为主。纹样除了窝妥纹，大部分都是自然象形的花鸟。

蜡染的工艺流程分为烧蜡、画蜡、染布、蒸煮、漂洗等多个步骤，画蜡只是其中一步，但却是最有创造力的一步。

在宁航蜡染体验的就是蜡画这一步。

手中的画笔是一根细细的蜡刀。

在细细的竹杆头上夹在一起的两片金属，就是绣娘的蜡刀。金属片上松下窄，每次蘸蜡，都能够在缝隙里储存一定量的蜡液。在蜡液凝固前，金属片保证温度不会快速降低，使得液体的蜡油能够均匀地涂抹在布面上。灵巧的苗族女性，就用这弯弯的蜡刀，一笔一划地把心中的图案变成了身上的服装。

在绣娘的手中，蜡刀婉转自如地绘出弧线、棱角、直线。不依靠底稿，她们就能在白布上任意挥洒出漂亮的纹样。

当我自己拿起蜡刀，就完全不是一回事儿了：弧线不流畅，图案也少了纹中的灵性。我在展示窗里，挑了一个胖胖的鱼纹，两个小时，才画了一个大概。最后被绣娘添了几笔，我的胖鱼仿佛有了灵魂，在布面上游了起来。

非物质文化遗产

年，苗族蜡染技艺入选第一批国家级非物质文化遗产名录。

今年是建党周年，宁航蜡染工坊的50名苗族画娘用时45天，每个人根据自己擅长的画法分工，以苗族传统蜡染绘画技艺把只神态、动态、形态都是不一样的鸟图案形象绘制在长米、宽厘米的传统土布上。

我们有幸，看到了最终绘制完成的百米蜡染长卷《千鸟图》。如今这幅作品被中国国家博物馆永久收藏。